Artis Unreal: Bagaimana Menerapkan Visi Ke Dunia Nyata

Untuk mencapai efek wow, perusahaan produksi menggunakan berbagai alat, mulai dari grafik komputer hingga AR. Namun yang terpenting adalah mengimplementasikan ide-ide tersebut sehingga batas antara dunia nyata dan dunia maya menjadi kabur. Dalam banyak hal, Unreal Engine membantu mencapai ini, atau lebih tepatnya, seniman yang tahu cara bekerja dengannya.

Mengapa penyelenggara turnamen esports membutuhkan Unreal Artist?

Unreal Engine adalah mesin permainan grafis komputer 3D. Dimulai sebagai alat untuk penembak orang pertama, mesin telah berkembang menjadi platform terbuka dan serbaguna untuk semua industri GameDev. Mesin permainan ini memiliki banyak alat untuk membantu mengelola dan meningkatkan karya seni untuk permainan. Selain untuk game, Unreal Engine dapat digunakan untuk animasi, film, acara, dan lain sebagainya.

Menggunakan alat mesin, Artis Unreal membuat turnamen tak terlupakan bagi pemirsa.

“Saya terlibat dalam banyak proses CG: dari pemodelan sederhana hingga penyiapan adegan di Unreal Engine 4. Plus, menggunakan Pixtope, saya dengan mulus menyematkan lingkungan AR kami, dengan semua karakter dan elemen, ke dalam siaran waktu nyata. Tujuan saya adalah membuat pemirsa percaya bahwa dunia fiksi ini bisa menjadi nyata, setidaknya selama turnamen,” berbagi Mariia Myrza, Artis Unreal at WePlay Esports.

Artis Unreal beraksi

Proses persiapan untuk setiap pertunjukan adalah unik, meskipun memiliki beberapa langkah yang sama. Semuanya dimulai dengan ide dan pengembangan konsep. Setelah detail utama diselesaikan, artis dapat melanjutkan ke tugas yang lebih praktis. Misalnya, seorang seniman dapat mulai menguji animasi pada tahap draf menggunakan pemblokiran. Bagian utama dari pengembangan adalah lingkungan dan desain aset.

“Selain Unreal Engine, saya menggunakan banyak alat lain. Beberapa lebih baik untuk menghasilkan, katakanlah, pohon, yang lain untuk tekstur. Untuk karya seni yang unik, Anda perlu membuat model 3D dari awal, atau Anda dapat menghasilkan banyak hal biasa menggunakan solusi yang sudah jadi. Pemilihan alat seniman harus komprehensif. Banyak perangkat lunak yang tersedia di pasaran sekarang memungkinkan Anda menghemat waktu untuk tugas-tugas biasa dan berkonsentrasi pada konten yang benar-benar unik,” komentar Maria.

Tentu saja, sebuah karya seni yang baik pada dasarnya tergantung pada implementasinya. Pencahayaan memainkan peran penting dalam tugas ini. Karakter 3D dan hal-hal lain harus terlihat seperti merupakan bagian integral dari adegan, bukan gambar potong dan tempel.

“Pengalaman terbesar yang ingin saya bagikan adalah WePlay AniMajor. Semua departemen perusahaan bekerja untuk menciptakan Dota 2 Major bertema anime pertama. Secara pribadi, saya menyiapkan pahlawan Dota 2 untuk siaran langsung agar muncul selama tahap Picks and Bans. Tujuannya adalah untuk memasukkan karakter ke dunia nyata tanpa hambatan. Perbatasan antara dunia nyata dan elemen dari augmented kita membutuhkan perhatian khusus. Cahaya dan bayangan menghapus garis antara aset bergaya dan panggung fisik.”

Inovasi: bagian dari karya Unreal Artist

Seniman Unreal dapat menghidupkan hampir semua ide. Selain itu, jika Anda mengatur brainstorming dengan spesialis AR, profesional CG, dan programmer, Anda dapat menemukan solusi unik yang tidak ada bandingannya. WePlay AniMajor adalah yang pertama menawarkan peta AR kepada pemirsa dengan pembaruan waktu nyata.

“Bekerja dengan augmented reality, WePlay Esports selalu mengalahkan diri mereka sendiri. Untuk WePlay AniMajor, tim mengembangkan peta virtual dunia Dota dari awal. Pemrogram kami telah menulis logikanya, sehingga analis dapat menggunakan peta di tablet. Mereka akan menunjukkan gerakan dan posisi para pemain sehingga pemirsa dapat membenamkan diri dalam analitik dengan lebih baik,” kata Mariia Myrza.

Tips dari Mariia

Jangan ragu untuk bertanya

Unreal Engine adalah bidang pengetahuan yang sangat terspesialisasi. Jadi, bertemu bahkan satu master di bidang ini adalah hadiah terbaik yang bisa Anda minta. Sulit untuk mengetahui banyak nuansa sendiri dan dukungan dari orang-orang yang berpikiran sama selalu berguna.

“Saya mulai mempelajari Unreal Engine pada tahun 2016 dan menemukan bahwa hampir tidak ada informasi yang tersedia tentang topik tersebut. Karena itu, saya mulai menjelajahi media sosial, mencari spesialis yang berpengalaman. Saya menanyakan hal-hal secara langsung kepada mereka, dan hampir selalu, mereka akan memberi saya nasihat yang berharga. Jadi dalam beberapa tahun, saya menciptakan komunitas kecil profesional saya yang saling membantu untuk tumbuh,” berbagi pengalamannya Mariia Myrza.

Tantang dirimu sendiri

Unreal Engine adalah sebuah inovasi dalam dunia game dan desain. Dan seperti teknologi baru lainnya, teknologi ini terus berkembang. Fitur baru muncul, perubahan dokumentasi, dan banyak lagi, sehingga setiap spesialis memiliki ruang untuk berkembang.

“Jika Anda sudah memiliki keahlian tertentu yang membantu Anda melakukan pekerjaan Anda, maka inilah saatnya untuk melanjutkan. Ketika saya mulai bekerja dengan Unreal Engine, semuanya tampak rumit. Sekarang saya mengkhususkan diri dalam teknologi AR dalam penyiaran, jadi upaya pertama saya bekerja dengan Unreal Engine terlihat seperti permainan anak-anak,” pikir Maria.

Perhatikan dan ikuti

Untuk tetap menjadi yang terbaik, Anda harus meningkatkan standar setiap hari dan belajar dari yang terbaik. Padahal, pelajaran berharga bisa datang dari mana saja.

“Saya menciptakan kondisi untuk pertumbuhan konstan untuk diri saya sendiri. Misalnya, di Instagram, saya terutama mengikuti para profesional di bidangnya, dan saya terus-menerus menonton pekerjaan mereka. Saya mencoba untuk meniru sesuatu atau bahkan memperbaikinya. Pengetahuan umum juga membantu, jadi seniman pemula harus mempelajari lingkungan, karakteristik material, cahaya, anatomi, warna, fenomena alam, dll. Ini akan membantu mengasah keterampilan Anda,” menyimpulkan Mariia Myrza.